Συνέντευξη - Ivana Bucurecki για το blog "Božidar Vasiljević"

Ως αξιοσέβαστος καλλιτέχνης και αγιογράφος από το Βελιγράδι, έχετε μαζί σας έναν τεράστιο θησαυρό δημιουργίας και έμπνευσης. Ποια είναι η πρώτη σας σκέψη όταν συναντάτε την ατελείωτη δημιουργικότητα που σας περιβάλλει καθημερινά;

Η πρώτη μου σκέψη δεν σχετίζεται με τη δημιουργία με την καλλιτεχνική έννοια, αλλά με το δώρο. Όλα όσα μας περιβάλλουν φέρουν ήδη τη σφραγίδα του Δημιουργού, επομένως αντιλαμβάνομαι την ανθρώπινη δημιουργικότητα ως συμμετοχή σε αυτό το δώρο, όχι ως κατοχή του. Ίσως είναι ενδιαφέρον ότι δεν ασχολήθηκα με την αγιογραφία γιατί από την αρχή σχεδίαζα να γίνω αγιογράφος. Η αρχική μου επιθυμία ήταν η αποκατάσταση και η συντήρηση, και η αγιογραφία με κάποιο τρόπο μπήκε σταδιακά στη ζωή μου μέσω των σπουδών, και αργότερα επίσης μέσω ανθρώπων που άρχισαν να έρχονται σε επαφή μαζί μου με την επιθυμία να ζωγραφίσω μια εικόνα για αυτούς. Με τον καιρό κατάλαβα ότι το ταλέντο που μας δόθηκε δεν είναι μόνο προνόμιο, αλλά και ευθύνη και ότι εναπόκειται σε εμάς να το χρησιμοποιήσουμε στο μέγιστο των δυνατοτήτων μας. Γι' αυτό η συνάντηση με την ομορφιά, είτε στη φύση, είτε στην τέχνη είτε στους ανθρώπους, μου θυμίζει πρώτα από όλα ευγνωμοσύνη. Νομίζω ότι ο μεγαλύτερος κίνδυνος για έναν καλλιτέχνη είναι να πιστεύει ότι είναι η πηγή αυτού που δημιουργεί. Πολύ πιο κοντά μου είναι η σκέψη ότι καλούμαστε να είμαστε συνεργάτες, όχι κάτοχοι ομορφιάς. Γι' αυτό ακριβώς προσπαθώ να προσεγγίζω τη δουλειά μου με προσοχή και υπευθυνότητα. Στην αγιογραφία δεν με ελκύει η ιδέα της πρωτοτυπίας με οποιοδήποτε κόστος, αλλά η δυνατότητα να καταθέσω μέσα από αυτό που κάνω κάτι που ξεπερνά τον εαυτό μου. Όταν ο άνθρωπος θέτει τα πράγματα με αυτόν τον τρόπο, η δημιουργία παύει να είναι θέμα προσωπικής επιβεβαίωσης και γίνεται υπηρεσία στο δώρο που του έχει εμπιστευτεί.

Ποιο είναι το κύριο δόγμα της θεολογίας των εικόνων;

Θα έλεγα ότι αυτή είναι η αλήθεια της Ενσάρκωσης. Η εικόνα υπάρχει γιατί ο Θεός έγινε άνθρωπος. Αν ο Χριστός δεν είχε πάρει την ανθρώπινη φύση, δεν θα ήταν δυνατό να απεικονίσει την εικόνα Του. Γι' αυτό η εικόνα δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο τέχνης ή μια απεικόνιση θρησκευτικού θέματος, αλλά μια μαρτυρία ότι ο Θεός μπήκε στην ιστορία και έγινε ορατός στον άνθρωπο. η εικόνα μιλά πάντα για τη σχέση Θεού και ανθρώπου και τη δυνατότητα ένωσης μεταξύ τους. Με μια λέξη, η θεολογία της εικόνας απεικονίζει εποχικά γεγονότα ή είναι πραγματική, πραγματική, υπαρξιακή, ζωτική; Αν έπρεπε να διαλέξω μια λέξη, θα έλεγα: συνάντηση. Η θεολογία των εικόνων δεν επικεντρώνεται πρωτίστως στο παρελθόν, ούτε στόχος της είναι η διατήρηση της μνήμης ενός ιστορικού γεγονότος. Αν και είναι βαθιά ριζωμένη σε συγκεκριμένες προσωπικότητες και γεγονότα, δεν τα βλέπει να ανήκουν σε μία μόνο εποχή. Αντίθετα, η εικόνα αποκαλύπτει τη μόνιμη και αιώνια σημασία τους. Γι' αυτό θα έλεγα ότι η θεολογία των εικόνων είναι και πραγματική και εσχατολογική. Ξεκινά από την πραγματικότητα αυτού του κόσμου, από τον συγκεκριμένο άνθρωπο, την προσωπικότητα, το σώμα, την ιστορία και τις σχέσεις του, αλλά όλα αυτά τα αντιλαμβάνεται υπό το φως της Βασιλείας του Θεού. Η εικόνα δεν απεικονίζει τον άνθρωπο όπως τον βλέπουμε στην καθημερινή εμπειρία, αλλά όπως καλείται να είναι σε κοινωνία με τον Θεό. Υπό αυτή την έννοια, η θεολογία των εικόνων είναι βαθιά υπαρξιακή. Μιλάει για τα πιο σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. για το νόημα, την ελευθερία, την αγάπη, την κοινότητα και τη μεταμόρφωση. Μπροστά στην εικόνα, ο άνθρωπος καλείται όχι μόνο να παρατηρήσει, αλλά και να αμφισβητήσει τον εαυτό του, να αναγνωρίσει τη δική του κλήση και ευθύνη. Γι' αυτό η εικόνα δεν είναι ανάμνηση κάτι που ήταν, αλλά μαρτυρία του τι είναι και τι θα γίνει. Είναι ο τόπος συνάντησης μεταξύ ιστορίας και αιωνιότητας, μεταξύ ανθρώπου και Θεού, μεταξύ της παρούσας στιγμής και της μελλοντικής εποχής.

Ποιος είναι το κύριο πλαίσιο και το μοτίβο ενός εικονιδίου; Είναι, για παράδειγμα, τροπάριο και εικονίδιο διαφορετικά ή συνώνυμα και δεσμός σχέσης και κοινότητας στο Ένα;

Το βασικό σχέδιο της εικόνας είναι ο Χριστός. Όταν λέω Χριστός, εννοώ την Εκκλησία. Καθορίζει όχι μόνο τον τρόπο παρουσίασης, αλλά και τον τρόπο κατανόησης αυτού που φαίνεται. Η εικόνα δεν πηγάζει από την προσωπική έμπνευση του καλλιτέχνη με τη σύγχρονη έννοια του όρου, αλλά από την εμπειρία της Εκκλησίας, που διαμορφώνεται εδώ και αιώνες μέσα από την Αγία Γραφή, τη λατρεία, την υμνογραφία και τον βίο των αγίων. Όταν μιλάμε για τροπάριο και εικονίδιο, θα έλεγα ότι ανήκουν στην ίδια εμπειρία, απλώς σε διαφορετικές γλώσσες. Το τροπάριο ψάλλει αυτό που δείχνει η εικόνα, και η εικόνα δείχνει αυτό που ομολογεί το τροπάριο. Ο ένας απευθύνεται στην ακοή, ο άλλος στην όραση, αλλά και οι δύο έχουν τον ίδιο στόχο. να εισάγει τον άνθρωπο στο μυστήριο των προσώπων και των γεγονότων που εορτάζει η Εκκλησία. Επομένως, η εικόνα δεν μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητή εκτός της λειτουργικής ζωής της Εκκλησίας. Δεν είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης που υπάρχει μόνο για χάρη της αισθητικής εμπειρίας, αλλά μέρος μιας ευρύτερης λατρευτικής εμπειρίας. Όταν κοιτάμε την εικόνα του αγίου, δεν κοιτάμε μόνο την εικόνα του, αλλά ερχόμαστε σε επαφή με ολόκληρη τη μαρτυρία της ζωής του, την οποία η Εκκλησία διασώζει μέσω των Αγίων Γραφών, του βίου, των ακολουθιών και των ύμνων. Γι' αυτό μου αρέσει συχνά να διαβάζω την υμνογραφία του αγίου που ζωγραφίζω πριν ξεκινήσω την εργασία για την εικόνα. Συχνά περιέχουν τόνους που δεν φαίνονται αμέσως στα ιστορικά δεδομένα, αλλά φανερώνουν τον τρόπο με τον οποίο η Εκκλησία τον αναγνωρίζει και τον θυμάται. Αυτό με βοηθά να κατανοήσω καλύτερα την προσωπικότητα που εκπροσωπώ και να προσεγγίσω την ίδια τη δουλειά με περισσότερη προσοχή και υπευθυνότητα. Γι' αυτό δεν θα θεωρούσα το τροπάριο και την εικόνα ως ξεχωριστές πραγματικότητες, αλλά ως διαφορετικές πτυχές της ίδιας μαρτυρίας. Μιλούν μαζί για την ίδια αλήθεια, ο καθένας στη γλώσσα του, και προσκαλούν κόσμο στην ίδια συνάντηση.

Η εικόνα φέρνει μαζί της βυζαντινή, αναγεννησιακή, αλλά και πρωτοποριακή εξήγηση της προσωπικότητας και της αλλαγής. Μας μαρτυρεί για το Αρχέγονο και το μυστικό του Σώματος, τον Λόγο. Κατά τη γνώμη σας, είναι μια εικόνα, (η μορφή του αγίου γενικά) απλώς αγιολογία και οδοιπορικό, απεικόνιση μιας σκηνής ή κάτι περισσότερο;

Η εικόνα δεν είναι βιογραφία ενός αγίου ή απεικόνιση γεγονότος από τη ζωή του. Δεν προσπαθεί να μας πει ολόκληρη την ιστορία του ή το έργο μου στην αγιογραφία, αλλά να μας δείξει τον άνθρωπο στο φως της Βασιλείας του Θεού. Γι' αυτό στην εικόνα δεν βλέπουμε μόνο τι ήταν ο άγιος, αλλά τι έγινε σε κοινωνία με τον Χριστό. Η εικόνα μαρτυρεί τη μεταμορφωμένη ανθρώπινη φύση και μας θυμίζει το κάλεσμα που δόθηκε σε κάθε άνθρωπο.

Η εικόνα παρουσιάζει a priori το Εσχάτον ή χρειάζεται να «ενισχύεται»;

Πιστεύω ότι η εικόνα από την ίδια της τη φύση παρουσιάζει ήδη την εσχατολογική πραγματικότητα. Ο ρόλος της δεν είναι να αποδεικνύει τη Βασιλεία του Θεού, αλλά να την προϊδεάζει και να τη μαρτυρεί. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο χώρος, το φως, η προοπτική και ο ίδιος ο τρόπος παρουσίασης στο εικονίδιο δεν είναι τα ίδια όπως στην καθημερινή εμπειρία. Δείχνουν τον κόσμο που έρχεται και τον άνθρωπο όπως καλείται να είναι. Το εσχάτον δεν είναι κάτι που προσθέτει ο αγιογράφος στην εικόνα. Περιέχεται στην ίδια του την ύπαρξη.

Ο ζωγράφος Joel Christian ζωγράφισε τους τοίχους του νοσοκομείου στην Κοπεγχάγη με κατάλληλες τοιχογραφίες. Έχετε την αίσθηση ότι η κλήση σας μοιάζει με το έργο του Joel να απεικονίζει τη γκρίζα πραγματικότητα, συχνά λυπηρή, στις ζωές των ανθρώπων που συναντάτε;

Νομίζω ότι ο καθένας μας φέρνει κάτι που μας δόθηκε στη ζωή των άλλων. Άλλοι μέσω της ιατρικής, άλλοι μέσω της εκπαίδευσης, άλλοι μέσω της επιστήμης, άλλοι μέσω της τέχνης και άλλοι μέσω της τέχνης. Ο τομέας μου είναι η αγιογραφία και προσπαθώ να χρησιμοποιήσω αυτό το δώρο όσο καλύτερα μπορώ. Η εικόνα πρέπει να παραμείνει αναγνωρίσιμη ως μαρτυρία της Εκκλησίας, αλλά και αρκετά ζωντανή ώστε να καλεί τους σύγχρονους ανθρώπους να συναντηθούν, να αμφισβητήσουν και να προσευχηθούν. Δεν έχει αξία από μόνο του επειδή κάποιος το ζωγράφισε, αλλά λόγω αυτού που δείχνει. Αν η δουλειά μου βοηθάει κάποιον να σταματήσει με προσευχή μπροστά στην εικόνα, να την κοιτάξει λίγο πιο προσεκτικά, να κάνει μια ερώτηση ή να βρει ένα πρωτότυπο μέσα της, τότε θεωρώ ότι έχει εκπληρώσει τον σκοπό της. Ο καλλιτέχνης πρέπει να θυμίζει στον κόσμο ότι υπάρχει μια πολύ εύθραυστη αλλά και βαθιά διάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, που δεν μπορεί να αναχθεί σε όφελος, παραγωγικότητα και καθημερινές υποχρεώσεις. Όχι γιατί είναι ξεχωριστή από τη ζωή, αλλά γιατί της δίνει νόημα. Το ύφος της αγιογραφίας άλλαξε με τους αιώνες, όπως αλλάζει και το πρόσωπο στο οποίο απευθύνεται. Το στυλ της αγιογραφίας σήμερα δεν είναι το ίδιο με τον 13ο ή 16ο αιώνα, αλλά η ουσία παραμένει ίδια. Προσπαθώ να βρω έναν τρόπο να φέρω την εικόνα πιο κοντά στον σύγχρονο άνθρωπο στα όρια της εικονογραφικής παράδοσης, να τον ενθαρρύνω να μείνει λίγο ακόμα μπροστά της και να μην τη βιώσει μόνο ως γνωστή θρησκευτική εικόνα. Από την άλλη πλευρά, εάν τα εικονίδια μου ξυπνήσουν σε κάποιον μια στιγμή γαλήνης και βαθύτερης σκέψης, τότε είμαι ευγνώμων που μπόρεσα να είμαι μέρος αυτής της συνάντησης.